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二胡資訊

    扎根人民弦韻永存
    發布時間:2015-06-30 17:08:23  點擊量:317  贊:0

      近日,在上海大劇院上演了《二胡大師閔惠芬紀念音樂會系列》之一,指揮家王甫建執棒上海民族樂團精彩演繹了十部意義非凡的二胡作品。此次音樂會匯聚了當今二胡界的多位名家與新秀,圍繞繼承傳統和展望未來的主題,用不同的方式紀念閔惠芬先生。

      音樂會分成“深情緬懷”、“弦韻永在”、“繼往開來”三個板塊,并且在曲目之間貫穿播放了體現閔惠芬二胡藝術與精神的視頻訪談剪輯,在曲目的選擇方面可以看出演奏家和主辦方的精心設計。

      《慢三六》和《二泉映月》是來自于閔惠芬家鄉的江南地區作品,演奏家分別為曾深受閔惠芬教導的沈多米、沈多雷兄妹和同為江蘇籍的二胡演奏家鄧建棟。江南的水土孕育了江南絲竹和華彥鈞,這是閔惠芬二胡藝術誕生的源泉。

      “器樂演奏聲腔化”的研究可謂閔惠芬二胡藝術中最重要的成就。二胡、京胡與樂隊《逍遙津》就是這個理念最初的成功嘗試,在本場由二胡演奏家陳春園與京胡演奏家李祖銘共同演繹。同場京胡作品《凝思曲》的演奏者李祖銘曾就“聲腔化”研究課題與閔惠芬進行了多年的探討與合作。閔惠芬認為聲腔是我們最寶貴的傳統、是傳統民族器樂的精華,并且經過對多地民歌、民間樂曲的考察,創造出一種特殊的演奏方式。由演奏家段皚皚呈現的《洪湖人民的心愿》是閔惠芬根據上世紀70年代的歌劇《洪湖赤衛隊》的唱段改編的作品,體現了她用創編的形式實現“器樂演奏聲腔化”所作的努力;由演奏家李肇芳呈現的高胡作品《昭君怨》是“聲腔化”演奏法在廣東音樂中的體現。

      由已故作曲家楊立青先生改編的《一枝花》和《悲歌》,分別由閔惠芬的兩位高徒劉光宇和趙劍華作精彩演繹。根據山東民間樂曲改編《一枝花》原名為《引子、吟腔與快板》,《悲歌》是取材于東北民間樂曲《江河水》,楊立青先生對這兩部作品作了交響化展開處理,突出了樂曲悲壯與戲劇化沖突,使得兩部原作的內涵得到了升華。在演奏方面更是體現了“聲腔化”技法在不同地域風格作品上的運用。

        作曲家劉文金在1981年創作的《長城隨想》是由閔惠芬和上海民族樂團首演,這是現代二胡曲目中最重要的作品之一,本場由演奏家于紅梅演奏。時光流逝,當昔日新作已成為經典的時候,我們不得不意識到創作力量的推動作用。作曲家張朝創作的二胡協奏曲《太陽祭》就是近年來涌現的優秀新作,由上海民族樂團委約創作,擔任獨奏的是近年來成績豐碩的優秀青年二胡演奏家陳艷。樂曲展現出基諾族的音樂特點,營造出神秘、遠古的音樂氣息,具有較高的可聽性與艱深的演奏技巧,經過幾年的頻繁演出的考驗,已成為各大樂團的保留曲目。

        “根植傳統、開拓創新”不僅僅只是一句口號,閔惠芬先生用一生闡釋了這句話的深層內涵與創造方式。雖然她提供的是一種思路,卻值得我們借鑒去探索更廣闊的天地,恐怕這是紀念她最好的方式。

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